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文/趙小花

对于香港电影来说，「有力度」不是衡量是否出众的标准，纵观整个港影时代，哪部电影不是处处用力过猛，甚至多少都有些癫狂的状态。原始状态之下的创作，就像是二十多岁的精壮处男行走于江湖，尽是血与泪，尽是荷尔蒙。

在「力度」之外保持着绕指柔的精度，以及对于「深度」的把握，就显得格外重要。打个比方，这个行走于江湖的荷尔蒙处男，如果没有「力度」，就会沦为大时代的边角料，如果没有「深度」，那终究难以避免变为市井氓流之类的鼠辈。

“古惑仔不动脑子，一辈子都只是古惑仔”，大D对吉米仔说出了黑社会的高层次——要动脑。杜琪峰就是如此精准的把属于香港某一个时代的社会现象通过这般方式讲述出来，《黑社会》是牛逼的，这就是香港电影的登峰造极之作，甚至，没有之一。

在我看来，任何事物的表现都需要艺术加工，原生态的呈现出来给你看，你受不了，也看不下去，更可能是，你会很容易被误导。就像把我同村老乡祸霍霍不轻的《古惑仔》系列，这就是不动脑子而又喜欢打打杀杀的典范。你砍我一刀，我捅你一枪，这算什么？街头斗殴！连马仔都不配，真正的「黑社会」是什么？要成体系，在当权者看不到的角落里称霸——但绝不跟当权者对着干，一旦体系形成，哪怕只是泊车这种小行业，也足以当做跟上层人物掰掰手腕的资本，游勇散兵？那只有被当权者剿灭的份。

“阿sir，我家选话事人比香港选特首还要早一百年哩”

要打要杀么？当然要，道理很简单，「黑社会」追求最简单高效的解决办法，谈判是一种，谈判的前提是大家要有一个共同认知，所以要有「规矩」，黑帮条条框框的规矩不逊于一部国家的法典，你守规矩，我守规矩，大家好说话，坐下来饮茶谈谈，如果有人不守规矩，不要怪脸面不好看，一起打喽。

《黑社会：龙城岁月》和《黑社会：以和为贵》上下两部，电影从头到尾从未开过一枪，除了我说的导演杜琪峰的「力度」与「深度」，还有就是，在香港持刀犯罪，最多判七年，如果持枪，还杀人，刑期起码在二十年以上，所以这就是不论香港、韩国、日本的黑帮，用刀要多于用枪。

说一个冷知识：只有民主国家才会有「黑社会」，因为「黑社会」不一定违法，只要不违法，就可以合理存在。

“兄弟患难之时，如要相帮，银钱水脚，不论多少，必要相助，如有不念亲情者，五雷诛灭。”

“兄弟托寄银钱及什物，必要尽心交妥，带到支还，如有私骗者，死在万刀之下”

“私劫兄弟财物，或暗帮外人，抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。”

我看电影，有一个坏习惯，老是吐槽某某演员演技不好，羽哥就呛我：那你说说谁演技好？

如果演技真的有「炸裂」这一说，《黑社会》之中的梁家辉可以被打印出来，放在中国电影表演演技排行最上面那一格。坦白讲，我作为一个勉强算作搞创作的人来说，我打心眼里妒忌这些有天赋的人，他们凭着与生俱来的才能可以轻而易举的超脱那些条条框框的约束，就像一个妖怪。在我眼里，梅西、C罗是这种人，马友友、胡立伟是这种人，赵本山和梁家辉也是这种人。

杜琪峰的风格极致展现「黑社会」的群像，不可避免的政治隐喻，每一个镜头都别具深意，每一次冲突都恰到好处，更绝的是整个电影的故事又流畅的不可思议，而这一切都是通过电影之中这些「影帝」级别的演员用他们那千锤百炼的演技奉献而出。

以上，仅仅是这部电影「之一」的优点，之所以称它属港片「登峰造极」之作，那是经过我五次重温的反复观看，导演、演员、编剧、配乐，处处皆是惊人之作，样样都牛逼，这样各方面都出众的电影真的是难得，所以它就成了我的心头爱。

起初我看《黑社会：一》，惊得从沙发中坐起，直呼神作，再到我看了《黑社会：二》，更是被震撼的说不出话，虽然当时还有很多细节我没有看懂，但这无疑已经是电影之中的稀品。当我还在期盼《黑社会：三》的时候，二零一二年来了，改变了一切，第三部被无限搁置拍摄，从那时候，这个时代开始正在消灭各种不一样人格的时代。

好的电影，你看第十遍，也觉着它好看，衡量一个电影好坏的最佳方式，就是当任何时候我清空电影硬盘的时候，都会保留两部电影。

PS：最后，一定要看港版！

獨立、自由、不妥協。